曲艺曲种

时间:2019-09-25 07:00:07  来源:未知  作者:admin

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  曲艺是中国说唱艺术的总称。曲艺在中国有着悠久的历史和众多的曲种,各地流行的曲艺形式,具有各自不同的艺术表现手法、音乐曲调和表演方式,因而构成了品种繁多、艺术特征各不相同的曲艺曲种。大致可分为:评话类曲种,相声类曲种,快板类曲种,鼓曲类曲种等。 本文来自织梦

  根据艺术特点、音乐曲调、语言、起源地点、流行地区等的区别可划分为许多不同曲种,例如扬州评话、山东琴书、相声、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、四川清音、好来宝、赞哈、大本曲等。

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  根据脚本特点、演出形式和音乐曲式,大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。 dedecms.com

  评书特点是只说不唱,由一个演员讲故事。评是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是话则本之街谈巷议,事则取其直说明言。评书一般都用普通话讲述,也有使用地方方言的,如四川评书湖北评书等。 著名的评书表演艺术家连阔如(1902-1971)说书时语重声宏,说表做工自成风格,在评讲方面见识独到,胜人一筹。他擅长的书目有《东汉演义》、《三国演义》等。他生前经常在广播电台播讲,誉满京都,曾有千家万户听评书,净街净巷连阔如的赞语。 近几年来,鞍山市曲艺团中年演员刘兰芳说的评书《岳飞传》,热情真挚地歌颂民族英雄岳飞,无情地鞭挞奸臣秦桧等败类,做到了老书新说,旧书新评,爱听众之昕爱,恨听众之所恨,受到亿万听众的欢迎。一个演员,一块醒木,一把扇子,就产生了全凭一张口,满台风雷吼的艺术魅力。

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  相声是从中国民间说笑话发展成的,具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点,又能通过幽默、诙谐的语言和表演,增长群众的知识,满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口,已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。 最著名的相声表演艺术家侯宝林,对革新、提高相声艺术很有贡献。他在三十年代曾向著名相声演员朱阔泉、绪德贵等学艺,1939年在北京首次登台演出。四十多年来,在说、学、逗、唱中,他博采众家之长,擅于学唱京剧和地方戏曲;在语言上力求生动、形象、简练、纯洁;提倡幽默风趣,反对贫嘴聒舌;讲求提高相声艺术的格调。他的代表作有《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《改行》等。侯宝林1979年退出了舞台,主要从事相声艺术的研究工作。

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  快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵,演出时用竹板节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的,没有故事情节,干板垛字,节奏较快。增添了故事情节和人物形象后,发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的,主要说武松的故事。 著名的山东快书表演艺术家高元钧,解放前流落江南濒临绝境。解放初期参军后,在部队曲艺工作者的帮助下,致力于快书的整旧创新和普及工作,使快书在广大战士和工农群众中得到较普遍的发展。三十多年来,他和别人合作创作了《一车高梁米》等十几段新曲目,整理了十几段传统节目,并总结了创作和表演经验。1982年出版的四十万字的《高元钧山东快书选》,反映了这位承前启后的大师在快书艺术改革、创新、普及、提高等方面所起到的开拓作用。

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  鼓曲音乐性较强,以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。概括一下,又可分成七种: 内容来自dedecms

  弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱,一人弹三弦,一人弹琵琶,有说有唱,称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词,演出形式完全相同,讲究说噱弹唱。开书前所唱的书帽儿叫开篇。苏州弹词在创腔上流派纷呈,各有特色。当前主要的流派有蒋月泉的蒋调、朱雪琴的琴调、徐丽仙的丽调、侯莉君的候调、杨振雄杨调等。 织梦内容管理系统

  大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏,演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏,只打鼓演唱。它是黄河流域的产物,盛行于清末,是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓),它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的,带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。 为什么起名叫大鼓呢?这有几种不同说法。一说大鼓是从农民的秧歌发展来的,农民们有时敲着大鼓来引歌、送歌。秧歌鼓本来是很大的,后来参照和尚道土所用的扁鼓,把它改成小鼓了。一说是,从前鼓词,擅演大部头书,如《三国演义》、《隋唐演义》等等,所以管大部头的鼓词就叫大鼓书,简称大鼓。

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  还有一说认为打鼓是为招揽观众,把大家聚集起来,即打鼓说书,后被讹传成大鼓书。总之,无论怎样解释,大鼓都是从中国民间土生土长起来的,这一点是没有疑问的。 全国二十几种大鼓,多按地域起名。如西河大鼓山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓京东大鼓、奉调大鼓,以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、等。按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。 本文来自织梦

  大书就是中、长篇书。表演时连说带唱,说说唱唱。这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹,很受农民欢迎。从题材上看,北方说唱大书基本都是传统书,如《呼家将》、《薛家将》等。南方说唱大书却创作了一批反映现实生活的书目,成绩很大。象评弹《真情假意》,通过姐妹俩对爱情的不同态度,歌颂了妹妹崇高美好的心灵,揭露了姐姐丑恶可鄙的灵魂,对青年人应如何对待恋爱、婚姻、生活等问题,是很有启发和教育意义的。它在1982年文化部主办的全国曲艺演出观摩大会上获创作、表演一等奖,并被改编成广播剧、话剧、电视剧演出,风行全国。 本文来自织梦

  曲艺的一种表演形式。 几种乐器合奏称为“联弹”。过去梅花大鼓演出时, 曾有穿插“换手联弹”、“七音联弹”等的演出形式。

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  曲艺的一个类别。 又名鼓书大鼓书。 一般认为清初时形成于山东、河北的农村;一说大鼓旧称“鼓词”,或从鼓词演变而成。主要流行于我国北方各省、市,兼及长江流域和珠江流域的部分地区。有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓胶东大鼓、安徽大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓等数十个曲种。各种大鼓多数由一人自击鼓、板,一至数人用三弦等乐器伴奏,也有仅用鼓、板的。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句。早期曲目以中、长篇居多,有说有唱;后多偏重短篇,只唱不说。传统曲目往往是相通的,题材广泛,以历史战争故事和男女爱情故事居多。由于流行地区不同,伴奏乐器、唱腔等也有所不同。

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  曲艺的一个类别。又名扬琴。因主要伴奏乐器为扬琴,故名。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴云南扬琴北京琴书等曲种。各种琴书起源不一,多数由当地民歌、小调发展而成,有些则明显受滩簧南词的影响或由大鼓演变而成。表演形式不一,有一人立唱、两人或多人坐唱和走唱的,有的则分角拆唱。唱词也根据其乐曲,有七、十字句和长短句之分。有说有唱,一般以唱为主,以说为辅。伴奏乐器除扬琴外,也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。

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  曲艺的一个类别。凡将各种曲牌连串演唱,用以叙事、抒情、说理的曲种都属这一类。在曲式结构上通常取由曲头、曲尾, 中间插入许多曲牌联缀而成的联曲体结构。 包括单弦大调曲子、四川清音、湖南丝弦广西文场等。 一般为一人演唱,也有多至五、六人的。 伴奏乐器不一,流行在北方的牌子曲多以三弦为主,南方的牌子曲则多以扬琴琵琶、二胡等为主。各种牌子曲的曲牌数量多少不一,有些曲牌如 银纽丝、寄生草、剪剪花、叠断桥、满江红等,往往为各地牌子曲所共有。

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  曲艺名词。北方一些曲种称曲艺节目为“活儿”、“活”。如“蔓子活”、“段儿活”等;有时也泛指演员的水平,如“有活儿”,指功底深、掌握的曲目多。

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  曲艺名词。 北方许多曲种如各种大鼓、评书等, 称分回逐日, 连续演出的长篇或中篇曲目为 “蔓子活”。

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  曲艺名词。过去评书、鼓书等演员,在演出中、长篇曲目, 往往先念诵四句或八句诗, 称为“定场诗”。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。其作用与“开词”相仿。 内容来自dedecms

  曲艺名词。过去北方一部分曲种如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓单弦、天津时调等演出时,经常有一名三弦乐师于后台等候,称“坐弦”。凡遇演员无弦师或固定弦师因故未到场时,即由坐弦顶替。坐弦一般均有丰富的伴奏经验,熟悉各个曲种和演员演唱特点以及曲目内容。 dedecms.com

  曲艺名词。又称明地儿。设在庙会、集市、街头空地上的曲艺演出场所。演员在平地上演出,另有人向观众租赁桌、凳,供观众坐席。许多曲种如相声、山东快书等,大都经过撂地演出进入“戏棚子”。

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  曲艺名词。旧时北方有些撂地演出的曲艺演员,先以白砂土在地上划圈、写字,以吸引观众,称为“画锅”。意为画一个饭锅,使演出有收入,得以糊口。

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